山西品质古琴如何学习

古琴选材多样，故音质、音色、自然有大的差别，例如发音有：清亮、浑厚、松透、古朴、苍老、宏大、清润、凝重、甜美、灵透、幽奇......等等，丰富多彩，一琴一音，音色各异，可满足各种古琴爱好者的需要，这也是中国古琴的一大特色！宋代《梦溪笔谈》说：“以琴言之，虽皆清实，其间有声重者，有声轻者，材中自有五音”，足见材质与音色有密切关系，因此斫琴选材每一步都很重要，天音琴坊一直相信保证品质的同时，选择较适合的材料才能做出高质量的古琴！弹古琴肯定是要保留部分指甲的，至于指甲长度需因人而异。山西品质古琴如何学习

工欲善其事，必先利其器。“鹿角霜”是鹿科动物梅花鹿或马鹿的角熬制鹿角胶后的块状物，古琴漆胎的调制大致有纯鹿角霜灰、八宝灰、瓦灰等，尤以纯鹿角霜灰为好。不同颗粒状的鹿角霜与生漆调和，形成不规则的层次，类似于蜂巢结构。能有效的过滤古琴的音色，每层漆胎的薄厚与均匀，都将影响琴面的稳定性和琴本身音质的完美度，古琴的琴面木质相对松软，灰胎既能保护琴也能历经长期的磨损，还兼具传音效果。古琴髹漆步骤更是至关重要。四川名师亲授古琴能学吗传统斫琴工艺极其复杂，根据选材、槽腹、合琴、试音、髹漆、打磨、上徽、擦漆、上弦等几十道工艺步骤。

唐琴表面之漆，为黑色或栗子壳色。漆下的灰胎都是纯鹿角灰。其漆层既坚固又有松隙，既利于保护琴器，又利于共振，使音色更美。而其灰胎下，则用葛布自下而包裹，以防面底粘合之处开裂。北宋晚期，出现了八宝灰，如满天繁星，精美异常。由于制作精良，古琴可越千年而逾美。同时，琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断纹。主要的有：梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰纹断、流水断、龙鳞断、龟纹断等。断纹，不仅是古代文物的佐证，同样也使古琴更加美观，又使古琴的声音更加松透古雅，音色更妙。

    从琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影响。琴前广后狭，象征尊卑之别。宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。十二徽分别象征十二月，而居中**大之徽**君象征闰月。古琴有泛音、散音和按音三种音色，泛音法天，散音法地，按音法人，分别象征天、地、人之和合。这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。因为礼的作用是为了保障个体，使个性有所发挥，乐以同和，其作用是与群体谐协。礼乐之同时并用可使个体和群体之间能互相调剂，形成人与人之间平和而合理的生活。所以礼乐这两套表面相反的技艺的推行，实为求达到相辅相成的和合性的目的。而从古琴形制命名所借用的社会秩序、等级的名称来著，可见其制作形制即寓有教化人伦的深意。定弦古琴调式有35种，按五声音阶定弦，音域有四个八度零一个大二度。在弹弦乐器中，古琴是一种较独特的乐器，琴面为指板，没有柱和品。演奏时，将琴横置于桌上，右手投弹琴弦，左手按弦取音，完全依靠琴徽标记（不限定在13个徽位上，很多的音是在徽与徽之间），音准上要求极为严格。空弦的音高不固定。至于弹琴的角度，对一个初学者来说有点难，需要多些练习。

目前做琴的材料很多。古时的琴以梧桐为面、梓木为底的琴较多，其次是上好的杉木为面的古琴也比较常见，比如赫赫有名的唐代雷琴就选用的杉木。《琅嬽记》(14)载：“雷威斲琴，不必皆桐，遇大风雪，独往峨嵋酣饮，着蓑笠，入深松中，听其声连延悠扬者伐之，斲为琴，妙过于桐。”此处的“松”指“峨眉松”，也就是峨眉杉了。现在梧桐（白花桐）已十分稀少，难以寻觅了，目前的桐木基本以泡桐为主（还有一些地方用的川桐）。泡桐因为木质问题，音色寿命较短，故常做为中低档古琴的琴材选用。而现代斫琴师的上品大多为老杉木做为的琴材。挑选古琴时琴材作为因素之一需要酌情考虑。当然光有好的琴材是远远不够的，有好的料不一定是张好的琴。钢琴和古琴是从风格、技巧及内涵完全不同的两种乐器。古琴是中国古老乐器之一，包含着广博的中国文化。辽宁**度古琴原因有哪些

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左手按弦技法也会对力度造成影响。首先,按弦部位的不同和技法的差异可以造成力度的变化。若就按弦手指而言,则有大指与名、中指之区别:用大指则明亮有力,其音线细而光滑;名、中指则柔和温润,音线较为粗、松。若就按弦部位而言,则有肉按与甲肉相半之按的区别:甲肉相半者明亮有力,其音线细而光滑;肉按者柔和温润,音线较为粗、松。音线细而光滑者,其质感密,其力度强;音线粗、松者,其质感疏,其力度弱。何粗何细,何强何弱,演奏时也可以根据音乐表现的力度要求来选择适当的按弦技法。山西品质古琴如何学习