吉林好师傅斫琴怎么学

    有名的唐琴“春雷”、“九霄环佩”、“飞泉”、“玉玲珑”等，都为雷氏所制。而其中以雷威所制的“春雷”为传世古琴之*珍贵者。到了宋代，名擅一时的有名琴家苏东坡对雷氏琴也情有独钟，以“家藏雷氏琴”而怡然自得。唐春雷伏羲式传说雷威得到神人指点，又传说他常在大风雪天去深山老林，以听风吹树木的声响，从中辨取造琴良材。他们所斲之琴在大历（公元766－779年）中被称为“雷公琴”，“其岳不容指，而弦不先文；其声出于两池间。其背微隆，若薤叶然。声欲出而溢，徘徊不去，乃有余韵，其精妙如此”（宋苏轼《杂书琴事》）。贞元（公元785－804年）时，成都雷氏所造之琴，“弹者之众”。出自名手古琴，历代好琴之士均视为传世之珍，以至宋代便有不少人伪造唐代雷琴，这种作伪之风经历元、明、清而延续到现代。也有少量唐琴珍品保存至今，盛唐雷氏所斲之“九宵环佩”琴（藏北京故宫博物院），**认为不仅是传世七弦琴中*古一件，也是唐琴*桌越的带表。“来凰”之所以成为传世之宝，与其年代、制作人等息息相关。唐朝国泰民安，是古琴开始兴盛的时代，而其制作人雷霄是唐朝*负名望的“古琴工匠”中“雷氏家族”的一员，也因此为“求凰”身价提升了不少。天音所斫古琴不只保留了古琴式样的古朴、精致及意蕴，在取材上也是精选松透性为佳。吉林好师傅斫琴怎么学

    于是他的文中除尺寸外，还讲了削面、调声诸法。《琴苑要录》还收有“斫匠秘诀”和“琴书、制造”等部分，都是斫琴法的专门著作。前者分二十条，编为口诀，便于匠人牢记要点。后者就造弦、制琴的各道工序和要求详加论列，并有插图。这些都是当时斫琴技艺的经验总结，看得出宋代比唐代的斫琴法又有所发展。但总的看来，唐宋是我国古琴制作的黄金时代，此间出现了众多造型美观、工艺精巧、音响宏亮、音色优美的古琴佳品。元代的斫琴工艺，比之唐宋较落后，大概是外族人统治的结果。但是，由于唐宋斫琴成就和影响，也出现许多斫琴名家，主要带表人物有严古清、朱致远等。明代帝王经常大批造琴，出现了一些造琴能手。嘉靖年间有为衡王斫琴的冯朝阳，有为益王斫琴的涂桂，崇祯年间又有为内府局监制的琴张。他们与其他工匠一起，成百上千地斫琴。潞王的“中和”琴数百张，至今还常能见到。在当时民间也有不少斫琴能手，明代的斫琴名家还有张敬修、施彦昭、吴拭、祝公望、方隆、惠祥和宁王朱权、益王朱祐宾等。张敬修，练川人，他的斫琴被称为吴中绝技之一。《陶庵梦忆》说他的斫琴技艺上下百年无迪手。常熟琴人陆太徽清他试用楷木斫琴，效果比桐木还好。施彦昭，武陵人，能弹琴。陕西**斫琴师斫琴是**的吗扬州斫琴哪家比较好？

    也潜移默化地学习了为人处世的道理。”当斫琴师将一块板子开出琴形的时候，这块板子就逐渐向琴的方向发展了。当然，要等它成为一床琴，至少还需要两年的时间。除了较初的几道工序还颇为简单之外，之后的每一道工序，没有时间的沉淀，做出的成品，是没有资格被称为一床琴的。古琴有琴首、琴颈、琴肩、琴身、琴腰、琴脚，这些部分组成起来，就是一个肃立的人的形象。从出土的古代墓中的石像，亦能见一些“琴意”。古琴上有三音，一音为地音，地音沉厚；二音为天音，空灵飘渺；天地之间，也有“人音”，天时、地利、人和之时，方有好音出。而这个世界，正是抚琴者的内心世界：“古琴讲究的是‘变’。琴字从‘珏’，指两玉相撞之声。下半部分‘今’，是古琴较中心的文化所在，即为‘变’。当下之琴声，即表当下之心情。”“做一床琴要140多道工序，每一道工序都有它的深意所在。对木头来说，我们要有慈父之心，每一道工序都是对它们的呵护，不愿意多伤害它们一下。对工具，我们有感恩之心，因为它们，我们才有机会制成心中的东西。物本无灵，只有注入我们的意念，它才有了自己的灵魂。”无论是琴师还是斫琴师，都不会去定论琴或曲的好坏，只是说当下，没有听懂抚琴人的心情。

准确地说，古琴的名称只有一个字——琴，是中国**古老的弹拨乐器之一。

琴之所以又被叫成古琴，是在20世纪初西方乐器被引入中国后，为了强调其在中国传承的亘古深远性，从而形成的一种称呼。

事实上，“古”字于古琴而言，也是当之无愧。

从口传史角度追朔，古琴可追溯到人类始祖伏羲氏时期，“削桐为琴，绳丝为弦”；从文字史考证，载有公元前11世纪至前6世纪305首古代乐歌的《诗经》，把古琴的历史追溯到了三千年以前；汉代史学家司马迁的著作《史记》，则把古琴的出现推到四千多年前。

种种史料考证无不向世人证明着，古琴早已融入中国文明的骨髓，这就不难理解古琴为何又被昵称为瑶琴、七弦琴、梓桐、玉琴等等。 良材乃是斫琴关键点之一，其中以筛选出纹理匀直、通透，即轻松脆滑为上上之选。

斫琴是指对中国民族乐器——古琴（亦称瑶琴，七弦琴，玉琴）进行精工细作的一种工艺技古代琴师通常自斫自用，没有专门的斫琴工。斫琴的奥秘也都靠琴师自己摸索总结，对于琴师来说，一把好琴意味着巨大的时间精力和财力的投入，因此，在古代，一把好琴是非常有价值，可以作为传家宝的存在。

斫琴难，难从选材起。因此古代常有斫琴求良木的传说。如何选材，各家都有自己的讲究。但基本认为梧桐木为佳，年份久远，木质紧实，叩之铮铮然者为佳。如今求快常用松杉老料，音色也属上等。至于年份、湿度、材料的处理更是各家有各家的特色，密不外传。

从古至今大量琴书著录中都有着不同程度对斫琴制度的详细记载。在这些记载中除对材质的炮制方法，底面厚薄，施材配料、秘旨配方等方面有着准确的记录外，对琴体中空的大小，槽腹内项实、纳音、声池、韵沼的合理开剜，有效布局，相互间的匹配比例等方面都有相对规范的设计要求，其中有些玄秘的机关还附注了启发式的口诀。如《琴苑要录》所载《斫琴秘诀》“谁是倚山路，江深海亦深，洞中多曲岸，此处值千金”、“山根深处太无端，舟更弦高下指难，徽外相应无别韵，横纹龙怕岳池边”。金石之声，原为铜、玉之音，清脆优美。后世借金石泛指乐音。故卢荣先生制琴以“金石”自铭。重庆斫琴有本地的吗

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    按模板将声池、轸池、纳音、出音孔、雁足等都印画在面板和底板上，然后在面板上以距边线一厘米处画出槽腹线。可以说，斫琴的主要就在这槽腹上，古琴面板的厚度不是一成不变的，而是有起伏变化。声池的面板厚度为按琴面弧度一点五厘米，在靠近岳山的位置，面板厚度为一厘米左右，然后至天柱的位置渐渐增加到两厘米，再到龙池纳音的上部逐渐增加为三厘米左右。龙池纳音的长为二十厘米，宽为四厘米，厚为三厘米。从龙池纳音的下部起至地柱的面板厚度由三厘米逐渐到两厘米，从地柱到凤沼纳音上部的琴面厚度维持在两厘米。凤沼纳音长十厘米，宽为四厘米，厚二点五厘米。从凤沼纳音的下部至琴尾内腹边线的面板厚度逐渐由两厘米到一厘米。以上为斫琴槽腹时沿中线的厚度，至两侧的琴腹边线同样逐渐变薄至一厘米左右。然后沿着琴腹两侧的边线挖出一条小窄槽，并将整个琴腹用砂纸打磨平整。 吉林好师傅斫琴怎么学