安徽收藏级古琴表演

    古琴是木器。虽是百年老木，木性仍在。阳光晒、暖气烤、空调吹、季节变换、湿度剧烈变化，都可能导致轻微变形和开裂。养护古琴时要注意，琴不宜靠暖气太近，不宜长期阳光直射，不宜骤冷骤热，不宜一直放在室外吹冷风。室内通风时可将古琴装入琴囊，不宜长期暴露在通风处。琴和人一样较适宜的环境湿度在40％到75％之间，琴人家中应常备湿度计，随时观察调整。古琴在空气较干燥时，会出现弦松动的现象，有时会听见琴弦自己发出一种“嘎”的声音。是因为湿胀干缩导致拉住琴弦的琴轸、绒扣松劲的声音，这种情况很正常，调音后再弹即可。当弹到某根琴弦的散音或泛音或按音时，会听到一种尖锐的噪音，可能是由于空气湿度变化，导致雁足与龙龈之间的那段多根弦靠在一起的“非有效振动弦”与琴面“有效振动弦”之间产生共振，这时可把琴底板上那段琴弦用胶布缠裹起来，不让它们互相振动，噪音就会消失。琴和人一样会水土不服，琴经百里漂泊，前一两个星期每日抚弹之后需收纳到琴囊琴箱之中，让它逐步适应新的环境，避免温度湿度剧烈变化导致变形开裂。北方遇干燥季节恐开裂变形，南方遇梅雨季节恐琴音闷涩。取小块保鲜膜涂些凡士林，封住琴底的龙池、凤沼，即隔绝湿度变化又不碍音韵。 古琴凝结了五千年的中式美学，一弦一柱，一抚一挑，大音希声里，是听不透的厚重和意蕴。安徽收藏级古琴表演

    凤栖于桐，结丝为弦，始祖伏羲，斫木成琴的故事：在公元前约4000年的上古时代，伏羲在天地的正中间，借助神明之德，在东方建立了自己的王国。伏羲时常察看人间履行天帝教诲民众的职责，他看到人们吃生食，就取来自然火种传给人们，让人们改变了茹毛饮血的饮食习惯。他仰观天象俯瞰地形，发明八卦符号来帮助人们记载发生在生活中和自己身边的各种事情。伏羲看到人们吃鱼比较困难，就模仿蜘蛛结网的样子编织成渔网教会人们捕鱼，伏羲还想为人间的生活增添乐趣和欢乐，他总想创造出美妙的乐器来。某天，伏羲来到西山桐林，看见朵朵祥云托着两只美丽的大鸟，翩翩降落在一棵梧桐树上，其余的鸟纷纷飞到别的树上朝着两只美丽的大鸟齐鸣。伏羲惊异道:“这不就是传说中百鸟的王凤凰吗？”那两只大鸟“即足即足”地叫起来了，旁边的百鸟也都一齐叫了起来。那个叫声“即即即”的是雄鸟凤，那个叫声“足足足”的是雌鸟凰，因为凤凰能通天应地，协五音，合九德，非竹不食，非醴泉不饮，非梧桐不栖。所以伏羲认为凤凰降临的这棵大树必是桐林中的神灵之物，于是伏羲砍下那棵树制成了中华民族自己的标志性乐器--琴。据说伏羲琴的琴音能使人心感到宁静祥和，拥有能支配万物心灵的神秘力量。 福建汉木古琴音色古琴散音松沉旷远，让人起远古之思；泛音如天籁，空灵飘渺，有一种清冷入仙之感；按音如人语如对话很丰富。

    古琴，在古代称作“琴”，还有“丝桐”、“瑶琴”等别称。虽说“伏羲制琴”、”神农制琴”、“舜作五弦琴”的传说不太可信，但它的历史确实是相当的悠久。琴，很早见于我国典籍，诗歌总集—《诗经》。《诗经·周南·关雎（jū）》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅·鹿鸣》中的“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，都反映了琴和人民生活的密切联系。可见，三千多年前的周代，琴已经流行。后来，由于孔于的提倡，文人中弹琴的风气很盛，并逐渐形成古代文人必须具备“琴、棋、书、画”修养的传统。孔子在提倡琴乐之初就教导说君子乐不去身，君子和琴比德，唯君子能乐。操琴通乐是君子修养的高层次，人与乐合一共同显现出一种平和敦厚的风范。在孔子的时代，琴乐是后世君子个人的修身之乐，也是容纳天地教化百姓的圣乐。于琴乐之中，孔子听到了文王圣德之声，师旷听出了商纣灭国之音。古人相信天地的气象就蕴涵在其中，人们膜拜它，赋予它关于道德的信仰。作为“正音”，琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化。古琴伴随着人民生活，为我们留下了许多动人的故事：伯牙弹琴遇知音；司马相如与卓文君借助琴来表达爱慕之心；嵇康面临死亡，还操琴一曲《广陵散》；诸葛亮巧设空城计。

    2003年11月7日，中国古琴艺术被授予“人类口头和非物质遗产作”的称号，古琴艺术的突出价值再次得到世界公认。琴棋书画是中国古代文人引以为傲的四种艺术。其中，琴乐是中国历史上渊源久远而又持续不断的一种器乐形式，其可考证的历史有三千年之久。高山流水、焚琴煮鹤等妇孺皆知的成语都出自和琴有关的典故。《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。春秋战国时期，古琴的演奏形式以独奏为主。汉魏六朝是古琴艺术发展的重要时期，其中有大量的乐曲问世。非常有名的古琴曲《广陵散》则是本时期的经典作品。唐代是古琴艺术的鼎盛时期，由于经济的繁荣，社会的稳定，古琴艺术得到了空前的发展。而且对后世古琴音乐的继承发展具有深远的历史意义。宋、元时期的古琴音乐发展显耀，琴坛上出现了欣欣向荣的景象。有一个很重要的特点就是由宫廷向民间蔓延，并大量吸收汉族民间音乐的精华，使之有机地结合，形成了独特的风格。明、清时期，是古琴流派产生的重要时期。由于地理环境、文化习俗、师承渊源以及所据传谱地差异，以地方色彩为主要特征的流派相继产生，并均有一定数量的经典作品，为以后各流派的发展起到了传承的作用。 古代文人雅士常在竹林里弹琴、饮酒、作诗，他们特别喜欢古琴，古琴可以让人们身心愉悦。

    长期以来，琴家们多认为“五弦之琴，文王，武王各加一弦”而成七弦琴，似乎古琴有生以来变化就不大。但随着出土文物的新发现，这一传统观念被动摇了。现在，我们参照古代文献，得到这样的印象：汉以前的琴，面板和底板可以分合，琴面有装饰性的波状起伏，琴弦多少不定、长短不定，少为五弦，多达二十弦，长则2米，短则50厘米，演奏时只弹空弦，自汉朝以后，琴面渐趋于平整，出现了局部可以使用左手按弦的七弦琴：至魏末晋初，嵇康在他的《琴赋》中所描绘的琴，和我们现在常见的琴就已经十分相似了，但同时有些**认为出土的文物古琴有可能是不同于当时真正用于弹奏古琴的陪葬品，所以对于具体的古琴形制至今仍存在争论。现在常见的古琴形制为琴身长三尺六寸五分，象征一年三百六十五天，共有七根弦，琴弦长度约112cm~118cm，分为尼龙包金属丝弦和丝弦两种，尼龙弦在上世纪70年代开始普遍使用，其研制是由古琴家吴景略和专业人员进行的。古琴选材中，脆指的是无机物质的硬度。硬度高敲击的声音干净，硬度过小的木头，敲击的声音闷闷的，声音散。安徽收藏级古琴表演

凡音古琴小雅系列“落霞式”，古琴形制据说是古代文人在傍晚观察千变万化的晚霞所迸发出的灵感。安徽收藏级古琴表演

    纯生漆、大漆又称生漆、国漆。是从漆树上收集的一种天然树脂涂料，成本高，漆质坚韧光滑。漆膜耐磨强度大，且光泽明亮，亮度典雅、附着力较强。如今我们有幸能抚触到上千年的老古琴，是上好生漆的功劳，决不可抹杀。而对于声音的影响，不得不谈及灰胎。琴器表漆下必有灰胎，既能保护琴面能历经长期的磨损，又能兼具传音，影响音色的效果。传统工艺中的鹿角灰、八宝灰、瓦灰等，均以不同的材料研磨成不同目数的灰，调和大漆制作而成。那是由于大漆除了具有弹性、不易磨损的特点，还有硬度高、附着力强，传音效果好。即使是现代科技如此发达，目前任然没有任何合成漆能取代它的功能。而生漆与鹿角灰的组合，是历代斫琴家所公认为非常适合古琴的常用灰胎。 安徽收藏级古琴表演

扬州市凡音文化发展有限公司成立于2018-03-26，是一家专注于古琴，入门级古琴，演奏级古琴，收藏级古琴的****，公司位于刘集镇盘古工业集中区。公司经常与行业内技术**交流学习，研发出更好的产品给用户使用。公司业务不断丰富，主要经营的业务包括：{主营产品或行业}等多系列产品和服务。可以根据客户需求开发出多种不同功能的产品，深受客户的好评。凡音古琴严格按照行业标准进行生产研发，产品在按照行业标准测试完成后，通过质检部门检测后推出。我们通过全新的管理模式和周到的服务，用心服务于客户。扬州市凡音文化发展有限公司依托多年来完善的服务经验、良好的服务队伍、完善的服务网络和强大的合作伙伴，目前已经得到运动、休闲行业内客户认可和支持，并赢得长期合作伙伴的信赖。