扬州弹奏古琴琴弦

雷期系列倪琴以桐木古琴为主，该系列古琴为倪琴的入门系列古琴。琴坊的老师们初听到这款古琴的录音视频时，皆是十分诧异，这竟然是雷期。可以听的出来，在做了断纹之后，这款琴的声音更加干净、通透。散音沉稳，按音细腻，优异是泛音，玲珑剔透，如击珠玉。这张琴用来弹小曲子如《秋风辞》、大曲子如《潇湘水云》皆可驾驭，毫无问题。从雷期的音效可以听出，其实断纹与非断纹很大的区别是省去了琴人养琴的功夫，一张非断纹新琴，多偏紧、偏燥，弹了半年一载，燥气没了，也更松透干净了，弹起来十分趁手。而做了断纹的古琴，正是省去了这一年半载的养琴功夫，上手便是通透、干净、灵动的。以下几张琴，几乎都是这个道理。古琴的制作需要精湛的技艺和丰富的经验，好的古琴制作师需要具备选材、配料、制作等多方面的能力。扬州弹奏古琴琴弦

古琴的演奏需要技巧和修养的结合。演奏者需要掌握熟练的指法和演奏技巧，同时还需要具备深刻的文化修养和艺术感悟能力。古琴的演奏场合不拘一格，可以在室内也可以在户外，可以在雅致的书房也可以在山水之间的亭台楼阁。古琴在中国文化中有着重要的地位，被视为文人雅士的象征之一。古代的文人墨客常常以琴会友，通过弹奏古琴来表达自己的情感和思想。同时，古琴也是中国传统文化的重要组成部分，对于中国文化的传承和发展具有重要意义。总之，古琴是中国文化的瑰宝，是中国传统文化的重要组成部分。扬州亲斫古琴养生用雷修丝弦琴奏《潇湘水云》、《广陵散》等大曲，潇湘之间细腻微弱云水声或聂政那雄壮慨然之情均毫无压力。

复古为开新。赵孟頫在自己的画作《秀石疏林图》上跋：“石如飞白木如籀，写竹还与八法通。若与有人能会此，需知书画本来同。”其中“书画本来同”的思想，以书法入画，与“诗中有画，画中有诗”的摩诘之境是异曲同工之妙，正是这样的新思想，使他的绘画在当时更具文人气质，余韵十足。倪诗韵用朴实的言语向世人宣告：“我心有琴，琴自会向世人诉说我的心声。”倪琴亦是如此，大音希声，返璞归真。至精至妙处，欲述已忘言。与此同时，倪琴音色苍古、音亮韵长、出音饱满，突显“匀、松、透、润”的特色，幽邃深远，致臻“奇”“古”，体现文人琴之传统。以手抚琴时，下指舒服，上下绰注似有波浪感，层次感强。兼具江南水韵的文人之气，“琴中有韵，韵中有琴”。

一块密度较高，整体均匀的琴材出音相对紧实温润，而密度疏松的琴材出音松透浑厚。出声清脆干净的琴材，斫成后必是良琴，出音闷哑，工艺再好，斫成后也非良琴。百年以上木材，其稳定性更高，出音除了以上特性外又兼具疏透古朴之美。一米多长的面、底板，先求其匀称且完美相配，已是极难，况百年以上木材中再求其以上特性，更是难上加难。传世之善琴，择材又非此不取，故“良质”实为“善琴”之必要条件也。“良质”讲究轻、松、脆、滑。轻，指木质要轻；松，指选用的木材要松透；脆，指选材要有脆性；滑则是指用料经打磨后要光滑。倪诗韵老师对琴器腹腔把控、漆面审美及音色上有着自己独特的艺术品味，继而造就出琴人满意的亲斫系列倪琴。

配制方案·贰：毫不犹豫的选择一张雷修，三两年之内无需再考虑换琴。雷修，“修”字取意善、美好，更有使之完美的意思。雷修以精品桐木及杉木为主，灰胎面漆为纯鹿角霜、生漆工艺，红木配件。龙池上方有“倪诗韵”亲笔签名。琴下有“雷修”等级葫芦章一枚，雁足处有“雷音琴坊”机制方章一枚。在声音的选择上，雷修比之雷期、雷伴在音色上层次感会更丰富些。同样的松透，雷修可以演奏出一级、二级、三级乃至更多的层次感；同样的干净清越，雷修也可以表现的更为明显些，足以演奏大部分琴曲。故此，对于多数网友而言选择一张雷修，至少在两三年内是无需考虑换琴了。百年以上木材，其稳定性更高，出音除了以上特性外又兼具疏透古朴之美。雷音古琴文化

雷音系列倪琴中尤其是款式也很受欢迎的入门级倪琴，常常是一琴难求。扬州弹奏古琴琴弦

让琴友们感兴趣的莫过于倾听倪诗韵老师弹琴。这次，我们精选了诗韵系列和亲斫系列的代表性倪琴，倪老师也饶有兴致地在现场为大家演奏。所选藏品倪琴呈现了比较浑厚松透的音色，手感舒适、省力，对于初学者很友好。买回去弹久了声音会更润、更亮；神品倪琴的音色更丰富一些，对比藏品琴，它的力量感会更强，声音也更能亮出来，也是一款对初学者很友好的古琴；逸品倪琴综合藏品和神品的特点，醇厚松透，也更圆润些。逸品琴有朱砂黑云纹和黑云纹漆色，无论是声音还是漆面，广受琴家、琴人的喜爱。扬州弹奏古琴琴弦